Bartolini/Baronio, che hanno saputo tradurre le frustrazioni e inadeguatezze di una bambina nel suo travagliato divenire donna, in una scrittura scenica visionaria, in una drammaturgia altamente poetica. Che arriva dritta al cuore.

Tamara Bartolini In bilico fra passato e presente, ripercorre le tappe di una vita…Sorta di apologia della perduta innocenza prende forma nel retro delle parole, quando lo sfogo verbale si spezza e d'improvviso lascia spazio al silenzio più profondo. Michele Baronio traccia nel buio la mappa emotiva dello spettacolo, con effetti sonori e proiezioni artigianali, "costruiti" sul momento.

Nelle parole di Tamara Bartolini c’è tutta una vita da raccontare e a cui si riesce a prender parte dall’alto del nostro scranno di pubblico…ti accorgi, tra il pubblico, che l’assoluzione di Tamara è la tua, appartiene cioè, come finalità che l’arte e il teatro non dovrebbero mai smettere di inseguire, a tutta l’umanità, alla condizione umana: sul palco, del resto, ci siamo tutti. Tutti siamo coinvolti.

Tamara Bartolini si muove abilmente sulla scena per raccontare una storia privata e universale al tempo stesso. Quella di una vita da ripercorrere in tutte le sue tappe, dissotterrando i legami – sociali, familiari, educativi, sentimentali, artistici –  attraverso i quali ci costruiamo come individui.

Una pioggia di scroscianti applausi conclude uno spettacolo fra i migliori degli ultimi mesi, ad opera di un duo – Tamara Bartolini/Michele Baronio- le cui forze creatrici sono senz’altro degne di maggiori attenzioni.

Bisogna spogliare l'anima per comprendere questo spettacolo . Denudatevi della visione canonica del “ io sto seduto e guardo ” perchè qui bisogna immergersi  in quel mare , e provare a staccarsi dalle corde che ci legano al burattinaio della convenzione.

Intricati, imbrigliati, accartocciati, arrotolati, sono i fili intimi di un discorso lungo e interminabile fatto di istanti di memoria, sia vissuta che viva. I ricordi, come a comporre i telai dell’artista sarda Maria Lai, sono tessuti su tavole di esperienza, partendo dalla sfera intima e personale vengono poi tesi e tirati fino a raggiungere l’altro. Il lirismo è un linguaggio, l’apparente punto di vista che dall’Io avvolgerà il Noi.

Bartolini seduce, da subito, definendo una dimensione metalinguistica dove teatro e sogno, personaggio e attore, finzione e realtà si amalgamano in un moto perpetuo, epidermico, accuratamente soppesato, di intima drammaticità rotta da goliardici contrappunti comici.

È una lotta dei piedi e della testa, delle scarpe e dei capelli, dei gesti scenici e della voce d’attrice per squarciare il presente, nel suo duplice aspetto di dono e dannazione.

Tamara Bartolini fa un racconto spietato di se stessa: incubi, voglie, la relativa volontà di liberarsene utilizzando il processo artistico come redenzione ed elemento salvifico. Lo fa con delicatezza, con stile, con cura e con grinta, alternando momenti di tenerezza a momenti di riflessione, facendo sorridere e lacrimare.

Lo spettacolo è un ritratto fotografico, analogico, visionario e onirico che non si sottrae all’esposizione della luce così come non si nasconde allo sguardo dello spettatore.